电影《三块广告牌》的结局剧情受到不少网友的热议，《三块广告牌》是一部黑色悬疑电影，剧情故事十分烧脑，那么《三块广告牌》的结局剧情是怎样的呢？一起来详细分析一下《三块广告牌》的结局和剧情故事介绍吧！
当威尼斯电影节放映前贴片播完，矗立在荒凉的公路边上的三块广告牌映入眼帘，一曲《夏日最后的玫瑰》响起时，我们知道，那个从小接受凯尔特文化熏陶的马丁-麦克唐纳回来了。
通过有关三块广告牌的情节，我们能基本确定电影的时代背景，是在1987年美国股灾之后。故事发生在美国的一座小镇上。弗兰西斯-麦克多蒙德饰演的女主角是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，凶手依然逍遥法外。
眼看着希望慢慢消逝，这位做事果决的母亲，与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。
这是一个典型的马丁-麦克唐纳式故事。但它并没有前作《七个神经病》有那般诙谐的语境，那部电影里，主角们仅仅因为一条狗而经历了一场可怕的争端。
这部电影反而回归到了处女作《杀手没有假期》所表现出的荒唐的悲伤衬布之下。在处女作里，他不刻画杀手们如何执行任务，而是描述两个主角在布鲁日的“假期”，纵然杀手远离了任务，然而杀戮和血浆却依旧如影相随，在科林-法瑞尔饰演的天生就带喜感的人物背后，我们能感受到彻骨的悲剧内核。
《三块广告牌》的人设都有着强烈的双面性，女主角尤其如此。虽然这位母亲站在法理的高地，可是负责该案件的警长却身患癌症，又把她置身于道义的低谷。
在这位母亲坚强、倔强的性格背后，我们也能看到她做事不计后果的一面，正是这种冲动，将事件带入不可预期的境地。而与此同时，电影最让我感动得片段，却是她唯一一段深情流露的情节，当她在广告牌下看到那头鹿时，女人母性的光辉相当动人。
弗兰西斯-麦克多蒙德与这个角色是完美契合的。作为《冰血暴》的女主角，作为奥斯卡影后获得者，她用生动的演技把这个人物身上的复杂层次演绎出来。
影片的高明之处在于，藏巧于拙，以屈为伸，看似什么都没讲完全，但其实一切又都已经讲得明明白白了，导演将剧本摆在观众眼前，不做判断，不下定论，只是等待观者以自己的视角和理解去挖掘。
《三块广告牌》的阴郁不像《海边的曼彻斯特》一般痛到骨髓里去，而是在痛过之后洒下几缕阳光，让你突然感到，人世有恶，但仍值得心存善念，没有人得以逃过自我的惩罚，但我们永远有机会对自己说一声“放下”，放过自己便是自我救赎的开始，当你踏上新征程的那一刻，忽然阳光明媚，心底开出了一朵久违的花。
影片导演马丁·麦克唐纳作为西方戏剧圈中直面戏剧的代表，不规避暴力和血浆本身，而选择用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗的部分，台词中带着大量粗口，借恶的边缘来刻画恶，借暴力本身反暴力，借犯罪类型反犯罪类型。把幽默、荒诞、痛苦同情感、人性、美德糅合在一起，打造出这个全程不断反转，充满戏剧张力又引发观众深思的黑色幽默电影。
在观看过程中，必须集中精神，因为每一句台词都有着潜台词，每一段幽默背后都有着双重含义。导演擅长的运用，包括隐喻、文化符号、俚语、双关、尴尬情境、滑稽情景等等，为角色们打造合适的五花八门的设定，以丰富人物身上的戏剧性。
《三块广告牌》剧本的巧妙反转，即是将大英雄降落到小人物的身上。那个最妈宝，最百无聊赖，甚至惹上有色人种歧视投诉的白人警察，在去世同事遗书的爱的鼓励下，誓死证明自己是个好警探，最终和母亲一起踏上了追凶之路。这种荒诞的反差，恰恰是小人物身上的坚强，是爆发的爱的意志。
