近日由是枝裕和执导的最新作品《小偷家族》终于在国内正式上映了，这一次是枝裕和也是再次回归到自己的擅长领域中，讲述了一个温情底层人们的故事，电影中呈现了一个没有什么血缘关系的家族所产生的一系列人情世故，最终的结局也是揭开了家庭中的秘密，那么小偷家族结局是什么意思？
小偷家族结局是什么？
影片最后一个镜头，是回到生母身边的Yuri又回到了当初被捡到的阳台，唱起了在小偷家族学会的歌谣，这份暖意和心酸的交融，完成了影片的最后一击。
这六个人中，似乎每一个都有被亲人或他人抛弃、放弃、伤害过的经历。以小女孩玲为例，原生家庭的父母青春时尚，却争吵不休，甚至家庭暴力，父亲打母亲，父母打孩子，所以小女孩玲被大治发现时，如小狗一般被关在冬日的阳台上，连大治都冻得发抖，可见这个五岁女孩的亲生家庭待她如何，所以当发现女孩失踪案上了新闻，担心受到牵连，大治让玲自己选择回家还是留下，结果玲选择了留下。
观众在观看前半部电影的过程中，却很难明确察觉之后这一层的暗示，至多只是一种怀疑。
我们看到小男孩在「父亲」的指导下偷窃，看到「父亲」在受伤后「母亲」希望他伤得狠点以求更多金钱赔偿的「恶毒」诅咒，看到「奶奶」碎嘴嫌弃「姐姐」的本家给的钱太少；我们也看到「母亲」在送小女孩回家之前决定留下她，看到「父亲」与「母亲」饭后简单直接毫不遮掩的性与爱，看到「奶奶」给小女孩的手掌心轻轻撒上盐粒。
影片之后的部分给人带来的困惑无疑是极其强大甚至是毁灭性的。
为什么「母亲」在面对调查人员关于「母亲」还是「妈妈」的质问时，她犹疑到完全失语？为什么她最后反而认为，只有她和「父亲」做男孩的父母是不够的呢？更不用说是那个简直令人崩溃的结局：为什么男孩要故意被抓住呢？
这个看似亲密无间的家族对其中各个成员来说到底意味着什么呢？
初看结尾时，我似乎能感受到是枝裕和对这个他一手虚构出来的「家」显着的不信任。先前所有的温情难道只是镜花水月？难道是枝裕和依然对传统的家庭结构抱有更多的认同？
答案依然只能从先前的细节中寻找。当我们再重新考量这个非血缘家庭的生活，我们或许只能放弃先前太多美好的想象，认清更为残酷的现实。
尽管「偷盗」这一行为能够被看作底层对社会体制隐秘的反叛，我们也不得不承认，实际上他们只是从最朴素的生存需求以及不过分损害他人的角度所作出的选择——这或许才是真正符合当前社会底层心理的描绘。
他们或许面对森严的社会等级压迫能有几分喘息之力，甚至在这微弱的喘息之中能够自娱自乐。但这种主观上积极的姿态依然无法抹去他们客观上的生活是艰难。即便能将苦涩通过不同方式咀嚼出甘甜，不断延续的苦涩本身以及这个转换的过程依然是压抑且痛苦的——这甚至是另一种阿Q式的「精神胜利法」。
正如「母亲」虽然能够在被工厂开除后与「父亲」愉悦地交欢，却不能掩盖她已经失去经济来源的事实；正如「姐姐」虽然能够在「家」里获得奶奶的关爱，却不能否认她在情色业的工作中获得的只有一层更深一层的空虚；正如「父亲」虽然能够与孩子相处的过程中获得快乐，却依然在工地工作时对一间足够宽敞的房子想入非非。
这两种价值取向所代表的姿态看似截然相反，却以如此自洽的方式融合于这一「家」人的生活中。但实际上，这种恰如其分的混合，也只是一种想象之中的和谐。影片的结局，便是要将这一层掩蔽轻柔而冷峻地撕开。
小男孩为什么要故意被抓住？
当小男孩在带有几分调皮的「偷窃」反叛中获得了几分「道德感」的觉醒时，他的心已经慢慢地开始了与这个「家」分离的过程。或许孩童单纯的那一面让他无法去完全妥善地处理「道德感」与「亲情」这两者之间的矛盾，他只能选择离开；又或许，他已经在这一组矛盾中作出了选择，他感念「父亲」的养育，却依然选择离开。
这虽然是部很“小”的家庭电影，但人物关系极其复杂，每个人背后都有故事，是枝裕和这个细节控把人物故事藏在人物的只字片语之中，你一定要非常集中精神，才能明白很多潜台词。
也正是因为这些潜台词，成就了是枝裕和的艺术深度，他绝不是个春风和煦的治愈系导演，他的每一部家庭电影里，都是绵里藏针，在温情脉脉的外表下，带着一些残酷的底色。
比如信代在丢掉工作后，买了很多化妆品，阿治说“你好好捣饬捣饬，咱一会儿再去搞一票”，这句台词就是一个人物塑造点，也许是在暗示，两人之前就做过这种男拉皮条女接客的皮肉生意，甚至有可能是“仙人跳”，他们绝不是什么善男信女。
