近日有一档综艺节目《相声有新人》引起了网友们的关注，而近期又出现了一个衍生词汇令网友很关注，那就是“公式相声”，这个公式相声到底又是什么来头呢？什么才是公式相声？
上周东方卫视播出的《相声有新人》，一对上海交通大学的博士夫妻，在节目中，因为看不起传统相声的表演，又怒怼召唤师郭德纲而走红，因这对博士夫妻对相声的言论反感，持续发酵，引得大批围观。
博士相声夫妻认为，说相声是有公式的，让每个人有表演欲望，想上台说相声的人，都可以利用相声公式快速掌握相声门道而登台表演，俗称速成班，然而引起观众注意后，又进而解释说，用相声公式说相声，可以降低相声的门槛，同时又表示，要听懂相声公式的相声，需要逻辑反应能力，低学历听不懂。
公式相声是什么意思？公式是这样的：（以下来自李宏烨的原稿）
1、右上角
“笑果预期总公式”大家都见过了，以下简称总公式。相声的核心是包袱，为了统计方便，每笑一次就算一个包袱。
包袱必须有搞笑机理，也就是总公式的右上角，大致分为两大类——形象搞笑和逻辑搞笑，可简称滑稽和幽默。
形象搞笑分为哗众取宠、损自己或损同伴、夸大其词和强有力的讽刺，总体上搞笑能力一般，每次能让观众笑0.5s（s就是秒）到0.9s，而且会降低演员的形象。
逻辑搞笑分为本事好笑、强词夺理、欲擒故纵、虚张声势和逻辑错误，一个比一个逻辑复杂，所以搞笑能力和表演难度都是递增的。每次能让观众笑1.0s到2.0s，而且会加深演员的睿智印象。
观众到底能笑多久，还取决于他们认为这个包袱的语言艺术性有多高，会打一个分，如果打5分，包袱就会笑5遍。比如一个反常题设型欲擒故纵的包袱，每次能笑1.5s，观众打3分，最终就能笑4.5s。
2、右下角
有了搞笑机理的包袱就一定能笑吗？不见得！还得满足笑果预期第二公式，也就是总公式的右下角：
亮度-深度=0
亮度是指包袱的可预料程度，深度是指包袱的可猜透程度。简单说就是越深的包袱越要提醒观众早点思考，浅的包袱就别提醒他们。最终达到一个目的，就是抖完包袱话音刚落，观众正好听懂，然后开笑。
如果亮度大于深度，包袱就会过透；如果亮度小于深度，包袱就会过闷。这样的包袱就笑不起来了吗？也不见得！还得看包袱的温度怎么样？冷不冷！
如果包袱冷，那么就笑不起来了，如果不冷还能勉强笑笑。这就涉及到一个推论：
不管一个包袱有多冷，只要能让亮度和深度完全匹配，观众照样大笑，而且丝毫不觉得冷。
3、左上角
说到这儿，似乎公式已经结束了？不！才刚刚开始。因为相声的最小单位不是包袱，而是单元。
何谓单元？我先提出一个问题，如果观众听演员铺垫了35s才开始笑，他打算笑多久才觉得笑够了？
很多人回答：3s够吗？6s够吗？10s总够了吧？
差远了！
据我研究，观众需要笑够整整65s，不多不少！哪有可能笑那么久啊？那就围绕这个话题多笑几次，一定要笑到65s才能开启新话题。就像投资一样，因为有风险，你出35块钱，得有65块回报才敢投资。
因此，观众听相声的时候，有两种状态交替进行：认真听和放开笑。一组认真听和放开笑就组成一个单元。单元中，如果认真听所占时间比例正好是35%，那么整个单元将获得最多笑声及最佳反馈。定义一个名词叫对比度，所以有了下列公式，也就是总公式的左上角：
最佳对比度=0.35
如果认真听的时间比例超过35%，观众会觉得没笑够，该单元和上一个单元就会呈现过隙配合。如果认真听的时间比例不足35%，观众会觉得太拖沓，该单元和下一个单元就会呈现过盈配合。过隙的危害比过盈小一些，两者比例是35:65。
4、左下角
单元内，总得有个包袱起到让观众从认真听变成放开笑的作用。这个包袱称为主包袱。很多时候主包袱就是单元第一个包袱，但也有的小包袱处于认真听阶段，因为它不能让观众改变状态。
主包袱还是有些要求的，它的亮度决定了观众会把多长时间的“放开笑”视作同一话题。主包袱亮度越高，包容范围越大；亮度越低，包容范围越小。因为包容范围和对比度相关，就可得出笑果预期第一公式，也就是总公式的左下角：
对比度+主包袱亮度=1
对比度+主包袱亮度大于1，则主包袱过亏，没装满；小于1，则主包袱过溢，装多了。偏离第一公式时，笑果评价的削弱程度小于最佳对比度。
5、综合应用
上面已经解释了总公式的四个部分，最终创作流程如下：
1、先写一个初稿，可以没有什么包袱；
2、根据搞笑机理的穿插搭配，把前面写的内容创作成一个个包袱，可以不咋地；
3、筛选一下，把亮度约为0.65的包袱都找出来，定义为每个单元的主包袱；
4、精简主包袱的铺垫，铺垫越短，后面需要的“放开笑”部分也越短，创作难度越低；
5、围绕主包袱进行“扩句”创作，话题不变的情况下，写出65%的“放开笑”；
6、按照亮度等于深度，调节单元内每一个包袱；
7、表演上，认真听部分注重绘声绘色，别让观众走神；放开笑部分注重情绪高涨，别让观众冷下来。
6、结语
所谓公式相声就是理性地研究相声，而并非有些人理解的机械化生产。
郑钰，李宏烨夫妇二人最近向媒体透漏，准备今年10月1日左右，开始自己职业生涯的第一次商业演出。并称，目前自己有十几个徒弟，作为开辟相声有限元的创始人，夫妇二人谈到商业演出时表现的十分自信。并夸下海口，定很快超越传统相声，让一些以为是的人认清形势。
在《相声有限元》书中多次提到，现今的很多看似高大上的公式和逻辑，将来很可能只是通俗易懂得常识。之所以现在还不被很多人认同，主要是现在在谈论一些科学方面的事情时，让很多不太懂得人以为是在卖弄学问。就像郭老师的很多相声，就比如“北京的交通饿死过人”等，都是在普通“常识”（北京的交通拥堵）的基础上，进行夸张和讽刺的幽默。
郑钰认为，以后对于现在来说很多的属于“高等教育”才会涉及的科学领域，将来也会普及到大众化，成为一种生活的常识，而在这个基础上进行一定的修饰和夸大，肯定会受到很多人的追捧。到时候幽默的意义，也将是一种更加有内涵，有深度的节目。而且，更让人回味。如果反射弧较长的人，可能在几分钟之后才恍然大悟，捧腹而笑。
相声有限元创始人宣布公开演出时，很多网友也是议论纷纷，但还是很少有人看好。有网友戏称，或许他是一个生错时代的尼采，不知多少年后他的思想才会被人接受。不过郑钰解释道，路都是一步一步走的，现在正在集资，已经有不少人投资人开始联系他了。
个人以为，在相声上套用所谓算法，看似是试图用科学方法量化一门技艺，实际上缺乏对相声表演艺术的科学认识，不仅违背科学精神，更是违背常识和基本艺术创作规律。道理再简单不过，说学逗唱的主体是人，带动现场气氛靠的也是人。无论相声还是小品，脚本好比骨架，表演好比血肉，演员的个人风格和气场才是灵魂。岳云鹏小眼儿一眯嘴一抿，还没开口就能把观众逗乐；“海燕呐”如果不从宋小宝嘴里说出，还能好笑吗？
