作为重要记录历史的载体，战争片一向都将镜头对准第二次世界大战，记录“一战”的电影则少之又少。《1917》则选择了“一战”背景下的“小人物”，却用“一镜到底”的大视角讲述故事，又契合“反战”的世界性主题，《1917》便一跃成为颁奖季最强黑马，将最佳剧情、最佳导演两项金球大奖斩获囊中，气势汹汹冲击奥斯卡BP。
这一切的背后，都是《1917》在“后”《血战钢锯岭》《敦刻尔克》时期，用过硬的拍摄手法、独特的故事视角，用匠心，还原了真实，触动了人心。
100分钟的“长镜头”如何诞生？
100多分钟的“一镜到底”是这部看似题材冷门的战争主题电影在2019强手如云的颁奖季脱颖而出的噱头。长镜头作为现代电影中极其常见的拍摄手法，被许多导演偏爱。从希区柯克、伯格曼到《爱乐之城》《敦刻尔克》，长镜头总以其写实性、连贯性将战争的残酷、激烈的戏剧冲突向观众直观展现。
像《1917》这样看似一整部电影都在“一镜到底”的影片早有《鸟人》等珠玉在先，用跳脱出蒙太奇的真实感，让观众获得了独特的、崭新的观影体验，这也是为什么《1917》要在宣传词中强调本片可以“亲临战争”。那么，这段漫长的拍摄又是如何进行、如何为本片添彩的呢？
其实，这100余分钟的“长镜头”并不是真正的“一镜到底”。如果一部电影运用的长镜头超过了10分钟，观众就会产生一定程度的沉浸感。这个时候，任何剪辑与镜头跳动都有可能让人“出戏”，于是本片其实通过几处巧妙地剪辑点，通过特殊的专场过渡，既保持了电影的连贯性，又让观众无法发现剪辑“破绽”。
如何用拍摄技术创造“美学”？
影片中的光线变化、妆造等也密切配合了这种独特的剪辑隐藏。主角进入室内、地下室时，由于光线变暗出现的“黑屏”，巧妙地隐藏了电影剪辑的痕迹。布雷克中刀一场戏中，兰斯将其拖动着，每一次转身，布雷克的脸色都变得更加苍白，暗示着这位可怜的士兵即将面临死亡。
这里每一个运动剪辑，都必须需要妆造师的无缝配合。还有随后的车戏、瀑布坠落戏，主角的一举一动都在导演的镜头下显得天衣无缝，这些经过“剪辑处理”的小“心机”只能通过纪录片发现，着实令人佩服。
曾经由于电影技术的限制，摄像机一次只能装载10分钟的胶卷。于是在拍摄“一镜到底”时，希区柯克每拍摄10分钟都会让镜头“想办法”伴随着被摄人物移动到遮挡物后制造“黑屏”，在通过后续拼接将下一段镜头补上，完成一整部电影。看似是“伪”一镜到底，实际上是勇敢的革新和挑战，处处透露着剧组的匠心独具。
无论是李安在《比利·林恩的中场战事》中4k、120帧的革新，还是本片“一镜到底”的拍摄手法，都利用了电影拍摄技术方面的创新，为战争题材电影的表达添彩。
遥不可及的致命任务完成了，松了一口气的主角兰斯，却也像失去了灵魂一样。正如在电影的最后麦卡锡上校所云，“战争不会停止，除非最后一个人倒下。”他会重新拿起武器，重新投入战争，变成历史的千万分之一。或许，在兰斯未尽的梦里，他会依然用勋章交换美酒一醉不醒，没有不知道是否会降临的明天。
幕落，剧终，这场以历史为名的奥德赛之梦悄然惊醒，生活在和平年间的幸运儿们紧绷的神经开始慢慢放松，却早已潸然泪下，如大梦初醒。
