很多资深的影迷都知道，小津安二郎的电影多以家庭、婚嫁为主题，尤其是他的家庭视角电影达到了登峰造极的地步。他是日本电影史上三大导演之一，同时也是世界电影史上的特级大师。他被日本人誉为“最具日本特色的一位”导演，一生拍片36年，作品56部，部分早期默片不幸散佚，传世电影只有36部，最为出名的就是《东京物语》和《晚春》，而大家公认的，具有最高造诣的就是《东京物语》这部影片，曾获第1届伦敦国际电影节萨瑟兰奖，曾入选“世界十大电影”。
小津安二郎早期的作品受美国电影影响较大，后来慢慢转向纯日本事物的回归，专注于日本价值的父母和正挣脱这种价值的孩子之间的冲突。他被世人广泛认知的作品是从《晚春》到《秋刀鱼之味》的13部后期电影，平均每年拍摄一部，部部堪称精品。尤其是《晚春》拍完之后，也标志着小津安二郎电影独特风格的形成。
小津安二郎经常在拍摄电影时，将摄影机放在离地三尺的位置，大部分画面取“中景”，只用接割，少镜头运动，这是一种典型的低角度视角，这个角度就是日本人在榻榻米上看事物的角度。因为他说：“要对日本房子尤其是角落部分进行完美构图比较棘手，最好的处理方式是使用低摄影机位，它能使问题迎刃而解。”
《东京物语》这部电影的关键词是家庭崩溃，但是整部电影中的人物都没有大悲大喜的情绪，观众看完也很难发出愤怒的情绪，电影甚至没有流露出任何的批判和指责，只是真实再现了一个处于发展中的家庭的真实状态。在这部电影中，好像每个人都有自己的原因和理由，一切都那么顺其自然，他们的选择貌似都是自然而然的行为。其实，小津安二郎的电影中最难能可贵的就是，他以电影向我们展示世界本来的样子，我们所有人都是不完善社会的受害者，人生就是这样的一个过程。
想要看懂一部有特色的电影，可以试着从剧中的一两个人物或情节入手，从以上我们分析的方法，深层次剖析人物性格，抽丝剥茧，你会发现电影的深层秘密。
