《八月》电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事
电影以一座九十年代初的西部小城为时代背景，一家人平凡的生活，因改革时代浪潮的袭来而被一步步的打破，但难得的是《八月》虽然在不断的营造张力，可一切又都是以一种含蓄平稳的手法徐徐道来，这种着点于生活，透过生活点滴的凝聚不断发酵感情，在舒缓中饱含已情感的方式，不经让人感觉到了一种与小津安二郎电影的异曲同工之妙，而这样的作品作为一位导演的处女作来说，无疑更是让人尤为钦佩。
黑白色调贯穿全片，用彩色以点睛的拍摄手法，虽然确实起到了电影预想达到的效果，但从我个人的角度来说，对于一个呈现时代，以孩子为视角的夏日往事，黑白基调的运用其实并没有感染到我，这并不是一部如同《辛德勒的名单》或者是《塔洛》那样让人真正有感黑白色彩能更为深层次营造氛围的作品，单以生活流为主所构建的故事，色彩的缺位，自觉不仅会使本就含蓄平淡的日常变的冰冷死气，也破坏了电影本尤为出色的摄影之美。
在回到电影剧情上来看，《八月》以一个面临小升初的小孩晓雷的视角去展开，但作为主人公的晓雷并没有真正在这部电影里起到举足轻重的作用，甚至并不夸张的说即便这个故事并不以晓雷为视角去审视，它也是可以成立的，电影并没有真正去站在一个孩子的视角来审视一切，而过于散乱的剧情架构，更是让人在电影时长过半后仍旧难以去把握到重心，虽然无从否认其确在几场情感戏上的拿捏非常到位，但是这种吉光片羽式的佳句，仍旧无法让人形成真正触及内心的共鸣。
《八月》让我们回望了对一个特定年代淳朴的回忆，但可惜的是电影并没有能真正的去以一个孩子的视角来展开，符号化的堆砌也显得平庸空洞，这使那黑白的影像中所让人感受到的只是一份浅白的情怀。
