《被涂污的鸟》类似《罗马》，是一部非常文学化的黑白艺术电影，讲述了二战时，欧洲人民的辛酸历史。片中混合了捷克语、德语、俄语、拉丁语等多国语言，演员阵容亦是多国杂糅，但是，导演瓦茨拉夫·马尔豪尔是捷克人，所以，本片算是捷克电影。
虽然，本片入选去年的威尼斯电影节金狮奖，因为内容“大胆露骨”、“夺人眼球”，在文化圈也引起了不小的争议，但在国内影迷圈，热度很低，少有与之相关的新闻，算得上是一部很小众的电影了。对于像笔者以及各位艺术爱好者，真是再合适不过了。
今天来聊聊这部电影。
被涂污的鸟是个意蕴丰富的象征，是诗化的意象，在这个简单的词语中，包含两个指向：一个指向涂污的人，一个指向受污的鸟。
有了这层思考，通过片名，我们就能感受到电影浩渺、梦幻的延申性：《被涂污的鸟》就像一只想象中的鸟，插上由两个指向组成的翅膀，在银幕中飞翔；由于两个指向方向不一，鸟的这双翅膀相互掣肘，不断撕扯、折磨着鸟，它疲乏无力、面目全非。
鸟在文学中，是个非常重要、常见的意象，古今中外，莫不如此，似乎人类的潜意识是相通的。
“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮临长风，须臾万里逝......抗身青云中，网罗孰能制。”——阮籍
“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为向更高花。”——李商隐
“鸟迎着我们的头颅，一只血翅为它竖起......拒绝刻在树枝上的一切死亡，它敢于飞跃夜的屋脊。”——伊夫·博纳富瓦（法国人）
可以看到，鸟是坚韧的，在逆风与血泪中飞翔；鸟是自由的，为高尚的、形而上的理想振翅。所以，鸟是纯洁无暇的。当纯洁无暇的鸟被涂污，代表世界颠倒黑白，所有理想、信念都被碾碎，价值开始重估。
看吧，天空中不堪污秽重负的鸟，坠落大地，地上的人们，正在水生火热。
正如电影中，每个人遭受时代、社会、人心的多方位捶打，变得郁郁寡欢，苦闷压抑，所有人都沦陷在命运中不断挣扎，又不得不以道德文明做伪装，克制焦灼的情绪，变得冷静、残酷，看似正常的人都在自我压抑中隐藏着变态的一面，整个世界摇晃在崩溃的边缘，边缘的原住民们扭曲变态，奖人间演绎成地狱。
暴力、乱伦、血污、兽奸、娈童、战争、掠夺......电影以极富视觉冲击力的画面、夸张激进的表现手法，描绘出一幅全方位的、动态的《地狱变》。
缤纷多彩的世界失去了色彩，就像樱花树下散落的花瓣，死亡孕育着新生——整个世界非黑即白，剥离了多余的现象干扰，将本质拱手相让，赤裸裸的呈现给观众。
这一切都通过主角“小男孩”的眼睛，以他的视角，展现出大人的世界；而这个世界反过来通过孩子的眼睛，一步步侵蚀他的神经，最终，他从一个受害者逐渐转变为施暴者，抢劫杀人，无恶不作。
被受污的鸟，鸟是现象世界中的一切生灵，自由、灵性；污秽是现象世界的非自然状态；而那个涂污者，正是一个个遭受苦难的人心。人心的不自由，禁锢着世界；塑造世界的，是人心。
这是何等残酷的世界，这是何等无奈的辩证，你又如何接受？
至少老外自己都受不了，纷纷叫嚷着逃离首映。
《被涂污的鸟》的镜头表现、音效采集也非常惊艳。片中，台词寥寥数语，代之以留白丰富的镜头语言；镜头构图精巧，意蕴辽阔，有孤独、有热情、有宏大，也有逼仄，导演似乎是个平衡的偏执狂，你能在他的镜头语言中，看到方向截然相反的技巧被协调得极其匀称。
举个例子，在表现人物主体与环境客体之间的转变、衔接时，通过将主体至于前景，以前景为中轴，缓慢旋转，直至客体缓缓出现在中景，或者远景中，再一个特写给到客体，主客的关系便交代的非常清晰明了；而上一个镜头是顺时针，下一个同类镜头就是逆时针，这种个人风格化的美学，在本片中非常突出。好的镜头运用，能抓住观众的眼睛，令人“不用思考”，电影作为视觉艺术，最理想的观看策略就是用眼睛而不是思考，本片优秀的镜头调度配合稀少的台词（侯孝贤的《刺客聂隐娘》同理），令笔者的注意力完全摆脱了字幕，眼睛被充分释放，这种感觉，实属妙哉！
最后，做个总结：《被涂污的鸟》故事出色、主题沉重，跟随导演优秀的画面引导能力，我们仿佛置身处历史，穿梭在一个没有色彩，却又光怪陆离的诡异世界。这种感觉真是既恐怖又美妙。
以上就是今天的精彩内容，后期还会持续更新，尽请期待。
