如果韦斯安德森拍了一部以儿童视角叙事的纳粹主题喜剧…不要误会，这并不是在说《月升王国》或者《布达佩斯大饭店》，而是在风格上融合两部韦氏佳作，在设定上脑洞大开，还在颁奖季的起跑线，多伦多电影节就一举摘得观众选择奖的新片，由塔伊加·维迪提导演的冲奥作品《乔乔兔》。
影片的主角是一个名叫乔乔的10岁小男孩。由于出生在二战末期的纳粹德国，乔乔在耳濡目染中自动接受了纳粹文化，卧室的墙上贴满了纳粹的宣传海报，还成为了纳粹青年营中的一员。他就像一个孩子气的小大人，总喜欢学着成年人的腔调讲话，而他最大的梦想就是有一天能当上元首的亲卫队队长。于是，他创造了一个体态不正，衣着不齐，口音奇怪的搞笑版希特勒作为自己想象中最好的朋友。影片最有趣的一点也就在于此，这个看起来非常亲民的独裁者由本片导演塔伊加·维迪提扮演，但他完全不是我们所熟知的那个魔鬼般的人物，而是个在乔乔受到伤害或是遇到困难时最先站出来鼓励他帮助他的人，每次出现的时候总会伴随着一些搞笑发言，还常常友好地向他十岁的朋友提供香烟（当然都遭到了乔乔的拒绝）。
虽然身处激进的环境，造成了乔乔在思想上对纳粹文化的狂热推崇，但他在青年营中被几个大孩子强迫杀死一只鲜活的兔子时，反应出的紧张和抗拒，和一谈到真正意义上对生物的迫害和毁灭就使他感到不适的表情，却能清楚地让观众了解到乔乔对纳粹文化的崇拜，并不来源于他心灵深处对此的认同，而是因为他才只是个处在盲目从众随波逐流的年纪，不太具有自主思想能力的孩子而已。
于是，乔乔对纳粹主义的热爱和沉迷在他遇上被妈妈藏在自家墙洞中的犹太女孩艾尔莎之后出现了动摇，艾尔莎看似没有原因的仇视使他开始意识到周围的世界好像比他这十年来所知道的更大也更复杂，他所认识的一切都因此受到了怀疑和挑战。在他过往的认知中，犹太人能读心，会魔法，还内心险恶，是一群只爱钱财的怪物，但是艾尔莎看起来却并不像这样的人。随着两人的交谈，最初双方都略带敌意的态度慢慢缓和了下来，乔乔也开始了解有关犹太种族的真相和纳粹主义的残酷冰冷。他毫不激进的平和本性在艾尔莎的帮助下被挖掘了出来，观众和乔乔自己都终于见到了真实的他。当他在充满仇恨和战争的世界中穿行并深陷其中时，只有通过了令人畏缩的真相对自己的冲击，才能找回本真的自我。
影片中奉献极其精彩也牵动人心的表演的并不止有主角。由斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈罗茜所表现出来的对儿子无微不至的关心是电影中最温暖，也最具有人性化的元素。她充分承担了一个母亲应尽的责任，成为了乔乔在很长时间中唯一的依靠和道德标准。作为反战组织的一员，她并没有因为担心自己的安危而放弃这个思想激进的孩子，而是在尽己所能地帮助乔乔脱离危险思想的桎梏，告诉他这个世界真实的样子。甚至不惜在脸上抹上煤灰，装作乔乔早已离开的父亲，以严厉的语气和在此之前从未升高过一次的音调来唤起他心底的善意。斯嘉丽富有感染力的表演，使这个原本就非常丰富的角色在为影片带来温柔的同时，也抵消了残忍冰冷的真实世界对乔乔的影响，将他们的关系描绘成了最动人的样子。
这场怪诞的反仇恨讽刺喜剧在一开始就机智地绕过了充满争议的政治话题，塔导也轻松地平衡了沉重残酷的战争背景和童话般轻快的故事主线，直接引领观众以孩子的视角把自己代入这个被全新设定过的二战末期。尽管它在视觉语言上缺少像韦斯·安德森电影一样精致的镜头，但仍然足够引起观众共鸣以创造情感冲击。这个108分钟的故事是乔乔的一次成长之旅，它也同样承载了残酷战争中最光明的一面。比起沉沦于对世界真相的惧怕，不如坚定信念，抛开胆怯，拥抱内心的温暖和勇气，重新探索对自己未来的期待。
不过，这样看似美好的设定也并不一定会使每一位观众都感到满意。因为影片中的玩笑和讽刺毕竟还是建立在极端残酷的纳粹思想上的，然后导演又通过乔乔想象中的希特勒日渐暴戾的情绪，为了引起情感上的共鸣而消磨掉这些玩笑原本构筑在观众心中的轻松氛围，使得影片在布景和情绪上逐渐变得分裂开来，片中的讽刺元素也因为越来越沉重的气氛而失去了应有的存在感，只将略显单薄的反仇恨情绪一直延续到了最后。
除此之外，希特勒这个角色也随着剧情的推进逐渐显示出了他在设定上的一些不足，开篇时他对乔乔的关心和鼓励在之后被迅速地淹没在洗脑式的思想宣传中。他缺少一个鲜明的性格特点，就好像导演自己都不太确定他会如何应对乔乔的转变，所以就仅仅只表现了他对此反感的情绪，这让他在影片后期多次出现的威胁行为显得重复单调也没有意义。这个充满创造力的角色最终没有被完美地呈现在观众眼前，算是本片的一大遗憾。
《乔乔兔》作为新西兰作家克里斯蒂·鲁嫩斯的小说《笼中的天空》的改编作品，因为加入了导演塔伊加·维迪提的脑洞，而使剧本的完成度变得极高，再加上多伦多电影节观众选择奖获奖影片的名头，想不被奥斯卡注意到都难。
