甄子丹主演电影导火线演绎实战功夫

中国功夫电影在当代就经历了一个漫长的发展过程，回顾一下，从张彻到李小龙、从李小龙到成龙，再到叶伟信与甄子丹合作的《杀破狼》系列，我们可以看出香港动作电影所经历的变化，比如：张彻等人“发掘”了动作片的真谛，并按照动作片的规律去拍摄了武侠电影；到了李小龙，他以不可替代的融合多种功夫精髓的真材实料折服了全世界的功夫迷；现如今成龙把功夫喜剧模式彻底变成了更为惊险刺激的画面……

2007年一部《导火线》的上映，唤起了人们对香港电影的回忆，这部电影也是最容易唤醒人们对于李小龙的记忆，在电脑特技泛滥的时代对真实的打斗场面的怀念。

功夫、武侠电影的成熟开始于20世纪60年代中期，延续到70年代末期，以香港邵氏公司的年轻导演张彻等人创作为标志，他们以动作为构想和拍摄核心，武术指导变成了影片的武术导演，通过不断设计并创出武打新动作，这是最重要的“电影语言”，也是一个在武侠电影史上堪称真正的“武打时代”。

《导火线》这部电影的武打动作和场面都是精心设计过的，会带给观众很大的视觉冲击，作为一部打片，电影的亮点当然是在格斗上。甄子丹的动作设计也是与时俱进。除了细致的动作设计之外，《导火线》格斗风格的狠劲，也已经超过的同期很多功夫电影。

应该说，甄子丹和成龙、李连杰不同，他所主张的剧情可以假，但感情要真实，动作要有感情，尤其是最后一点，很接近李小龙式的功夫片。因为他的动作设计和场面都是在向李小龙的截拳道精神致敬。

电影原名为《破军》，由于”破军星”为北斗七星之一，古书称之为”耗星”，”耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。

电影新名《导火线》除了能配合玄学之说，其含意更能贴切表现电影主题及角色性格：戏中，甄子丹是个警察火爆刑警，其爆炸力犹如导火线引发的后果；戏中黑白两道一切恩怨皆因古天乐的太太范冰冰被掳所致，故以导火线为名则清楚带出电影戏情上的冲突。

甄子丹表示这次打得最厉害，他尾龙骨至盆骨部位更因伤患被压缩成7字形，恶化下去会影响呼吸。吕良伟也伤得很重，除右手缠纱布，大腿肌肉亦遭割开，连日常扣钮亦需太太帮忙。

求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗（MMA）潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无与伦比。《导火线》中除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力。

《导火线》对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色（无论正邪）性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。

《导火线》中”草丛狙击战”与结尾的”破屋对决”令人耳目一新。”草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也”卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。”破屋对决”中叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，让人想起”粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示”擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受。

本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在”凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音，它充分调和了”精英”与”大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。

《导火线》的人物和剧情设计既延续前作《杀破狼》，又有相当差别，影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。重案组沙展马军（甄子丹饰）致力抓拿犯罪分子，身手不凡的他由于抓贼心切常常出手过重。警方一直搜集越南帮兄弟阿渣（吕良伟饰）、Tony（邹兆龙饰）、阿虎（行宇饰）的犯罪证据，于是派出了华生（古天乐饰）以卧底的身份潜入他们之间。三兄弟为人心狠手辣，想铲除掉眼中钉阿山。阿渣被抓后，Tony也识破了华生的真实身份，要将华生以及其他证人通通杀掉，救出大哥。华生女友秋堤（范冰冰饰）被挟持，华生不得不放弃指证阿渣。华生与女友都抓走当人质，马军也带着阿渣去营救华生。

当然一部动作片最大的看点肯定不是文戏了，下面重点说说武打部分！看了《导火线》，很多人会觉得是又一部无聊的功夫片。但这是我看到的最专业，最接近实战的电影。甄子丹在里面没有了以前不实用的花拳绣腿（比如不切实际的飞腿），取而代之的是拳拳到肉的真功夫。

从《导火线》看电影中的格斗技，《导火线》就是看武戏，也就是甄子丹口中的MMA。而且电影中比真实的MMA要花哨得多，散打，拳腿结合，也有抱摔。但更多还是寝技，像是巴西柔术。现在观众对动作片要求越来越高，不光要打的精彩，还要真实。以前黄飞鸿的那套掉钢丝不行了，太虚。而像兰博，阿诺这样的力量是到位了，却缺乏观赏性。电影中动作的发展趋势是在东方功夫的基础上精简招数，融合西方的格斗技术，强调技击的有效性。这一点李连杰在他后期的精武英雄中表现的特别明显。而好莱坞的众多大片也请来了香港的武指，所以才有了后来的Matrix。

但要说纯正的动作片，还是要看亚洲影坛。看过韩国的风斗士的人，一定觉得跆拳道除了腿法，拳法也很厉害。不光能踢木板，效率也极高。出招快，收招很利落，有点接近实战。而在韩国的一些黑帮片和青春片中，实战型的打法占主流，飞踢，膝撞，近身的缠斗，地面的扭打，看上去真实性很强。

日本的空手道和柔道号称很强，网上大家都说实战中的空手道和散打有的一比。没看过什么日本人自己的电影，而在香港电影中出现的人也都被李连杰，成龙和更早的李小龙打的猪头一样。倒是香港郭富城和古天乐拍了一部柔道龙虎榜，里面把柔道美化了一番。

周知，最有名的电影当然是tonny的拳霸和冬荫功，这两部片子把泰拳的捧到了一个无以复加的地步。每部片子中，都有tonny和各种流派武术的对决，跆拳道，拳击，武术，摔跤，竟然还有巴西柔术。第一次看到有人在电影中表演巴西柔术，很不错，步伐灵活多变，腿技多而连贯。但这不是格雷西柔术的全部，最重要的寝技估计实在是没法表现了，因为那样的缠斗吸引不了眼球。个人认为，空手道，跆拳道，军队格斗技等等对上泰拳是有比较大的劣势，速度，力量，击打部位，打击的有效性都不行。而摔跤，巴西柔术，柔道，包括传说中的合气道等近身技和关节技，在一定距离，空间的条件下，还是可以有效对泰拳进行一些遏制。

中国的武术博大精深，但是，不想讨论卧虎藏龙，霍元甲，英雄等等这些武术电影。也看过一些地下流传的中国武术打擂的视频，XX拳掌门对XX拳掌门，速度和力量看上去和我们打架差不多。

真正在电影中表现格斗艺术的，非甄子丹莫属。甄子丹出道的时候也是香港打星本色，讲究招数的华丽。视觉效果上去了，但欠真实。包括后来的七剑和龙虎门也是如此。

但到了杀破狼，这可以说是一部为量身为甄子丹打造的电影，充分表现出了甄子丹速度，力量和那股狠劲，当然他的对手选的也很不错，吴京，洪金宝功夫底子都非常好，出招很干净。尤其是甄子丹与洪金宝最后的对手戏，可以说是真正体现了MMA的精髓，合理的运用击打、抱摔、关节技，寝技等各种方式，目的不光是把对手打倒在地，而是要至对手于死地，获得最后的胜利。

导火线在动作上没有突破太多，但甄子丹的对手选的好，邹兆龙，他比洪金宝年轻，也比吴金更有效，吴金宝始终都有武术的影子，而邹在膝，肘，拳法的运用上已经更接近于实战，其实举一个细节就可以发现，两点之间最短的是直线，武术讲究的是招数，可以从任何角度和方向发起攻击，但是格斗，更多的是直拳，上撩，下砸，摆拳的运用非常谨慎，既会让自己城门大开，也容易被躲闪。

结尾甄子丹跟邹兆龙决战更是无比专业。他拿awp狙击对手时，不是一个人在战斗，那一刻johnny r，ksharp，heaton在他身上灵魂附体。一部如同饮了烈酒的动作大片惊险刺激。