张国荣的唱腔怎么模仿 揭秘张国荣唱歌技巧

张国荣的歌一直被很多的人喜欢，这么多年来模仿张国荣的人不胜其数，其中有不乏模仿的很像的人，也有不得要领的人，那么，张国荣的唱腔怎么模仿呢？今天小编摘取了一些有名的音乐制作人的分析，揭秘了张国荣唱歌技巧希望能带给你答案。

黎小田（作曲家、音乐制作人，被称为香港“音乐教父”）：张国荣音域很广

每个人的音域是不同的，比如张国荣和林子祥。张国荣由这个“Do”唱到那个“Do”，可以唱15度；林子祥也是15度，但他的15度是偏高，所以林子祥的低音，一定不如张国荣靓。张国荣的音域非常宽，尤其是你留心听《追族》，那首歌跌宕很大，音域有15度，是不容易唱的。很多歌手只有9，10或者11度。

《张国荣是Talented的贵族》一文：

张国荣仍是新人时，已经是一个很有才华、很有音乐感的歌手。他的节拍感很强，音域很广，可以唱到15度，每首歌给他听两次他就可以唱出来。由于他本身是唱英文歌的，他可以很容易便捉到一首歌的起承转合，更加懂得运用抑扬顿挫来表达感情，这都是他的优点。

唐奕聪（音乐制作人）：

与哥哥在音乐上的沟通很舒服。你问我他的作曲水准如何，绝对是勿庸置疑！若是不好也不会这样流行啦。我尤其喜欢他作的《大热》。通常和他一起作歌，做DEMO（试样唱片），都是慢歌为主，这首是第一首快歌。这首歌很有劲，很有力量。最初我想编得更有跳舞的节奏，不打算用真的鼓声，但是他喜欢用真的鼓声，真正乐队的感觉，后来大家商量后决定用真鼓。录音时他很高兴，一起研究鼓打得好不好……都是“热·情”演唱会原班人马，很好玩。哥哥的歌路很广，快歌慢歌均适合他唱，他演绎一些有深度、描写内心感受的歌尤其出色。例如他最后自己写的《红蝴蝶》，他演绎得非常好。

作者：许愿（著名音乐制作人、作曲家）

Leslie （张国荣）开始得不怎么容易，从音乐上去看亦有其因由：当时红的罗文、许冠杰、关正杰都是高音的，林子祥更加高音。香港受日本乐坛的影响，流行曲比较喜欢男仔的声线亮一点。而Leslie最漂亮的是中音、低音，当然他的高音亦很舒服，但在当年，一把比较沉的声音是得不到很大的认同。我觉得他是一个天才，他没怎样学过唱歌，喜欢唱便唱得很好。到《风继续吹》他开始红，开始多些人接受他。我最尊敬Leslie的，是由开始到他唱《我》，他真的是I am what I am， he is what he is， he has been what he has been，他从来没有为其他人去做一些东西，他一直有自己的坚持，知道要制造一个自己的音乐空间。

Leslie 对音乐是很有认识的，是一个有品味的人。他走红后签了新艺宝，自主权多了，他的品味越来越流露了出来，所以他的歌非常受欢迎，因为他的演绎实在是很好。早期《柔情蜜意》你已经感觉到 Leslie 那种性感，但到新艺宝时期，他的性感已经毫无保留地流露了出来。我非常多谢他，他在89年出了《Salute》大碟，那是一张很动听的唱片。以他的天皇巨星地位，不需要唱人家的歌，但他都唱，用自己的方法去唱。我知唱片公司非常不赞成他出此碟，但一个音乐人的坚持很重要，不要每个产品都从纯商业角度去看，当时得令的张国荣已经在做一些非商业的东西。他很值得我们尊敬，也见着他提携新人；他开始写歌，例如和阿Sam合作的《沉默是金》，他在音乐的抱负越来越大，想做的事更多。

之后是Leslie和阿伦的时代，阿伦的歌迷令他很难堪，当年Leslie正值高峰，但他不开心。我总不明白为何不能一山藏二虎，乐坛这么大，为何不能接纳两个不同形式的歌手。之后是他的Final Encounter，Final Encounter的那一夜，他要音乐人、歌手们见证他封咪。

九十年代以后，Leslie返港拍戏，大家都要求他再唱歌，但他觉得没有一个理由去唱。很有缘地，《金枝玉叶》的剧本出来了，大家觉得张国荣是唯一可以演那个角色的人选，我便趁机安排Leslie在戏中唱《今生今世》和《追》这两首歌。我对他说虽然戏里角色不是歌星，但他是监制，要作曲，他在戏里需要唱歌，这样骗了他唱歌，其实是半骗半哄，一半是他情愿的。而在Leslie过世前半年内，他购回这两首歌的版权，我相信Leslie是有计划重新推出这两首歌。这两首歌大家在电影里面听到只是部份的版本，全部版是stereo的，希望唱片公司快些出版他替我录音的stereo版本，是很震撼，很了不起的。

《追》他唱了三次，由头到尾没有停过，一次，我说好，二次，我说好，再来，都好，三个都是无懈可击的，三个都有不同的 feel，三个都是一次录完。和这种歌手合作最开心，用功得连歌词也熟读才走进录音室。我觉得他93年的声线比退休前还好。《今生今世》更加了不起，因为《今生今世》是没有音乐，即弹即唱的，通常即弹即唱要有拍子，因为跟着钢琴唱是很难的，但他竟然不需要拍子机辅助，他说：“得了，你弹我唱。”在没有拍子的情况下唱了《今生今世》，亦是一次录完。

他酝酿复出，后来签了滚石，出了《宠爱》。《宠爱》那张碟他制作的过程好艰辛，没有一个真正监制去帮助他，他自己差不多要做所有的东西，我觉得这张碟他过份地挑剔，令到它完美，而Leslie 最好的是在他最放的时候、最没顾忌的时候，所以《金枝》里歌曲的版本比《宠爱》的版本更好。

我觉得从《这些年来》、《红》、《Untitled》……Leslie踏入了另一阶段的音乐空间，他不止是偶像，他很有风范。他仍然漂亮，实际上可能比以前更漂亮；唱歌唱得好，实际上可能比以前唱得更好，歌声更开放、更潇洒，所以人也变得更加有趣。90年代的张国荣，打开了香港有史以来从来未有过的Adult Contemporary（成人抒情乐）的category。

如果说Leslie早期属于偶像歌手，90年代的张国荣就是香港的Adult Contemporary的表表者。Adult Contemporary 在外国很盛行的，一些比较有成熟味的情歌、中板歌曲，不是那么年青化，有些深度，但大家都听得明白，听众的年纪可以由十多岁到三、四十岁以上，whereas 如果你是偶像，只有15岁到25岁的听众。外国的 Whitney Houston，Celine Dion都是Adult Contemporary的佼佼者，外国很多，香港没有，永远都是偶像，然后到所谓的实力派，我觉得Leslie就开始了Adult Contemporary。

歌迷听歌，听的是歌，什么样的歌听上几十遍都有感情，都会好听，这样是不可能分辨“演绎”的好坏的。只有一直浸淫声乐的人，他们第一感觉听的不是那个歌手，不是歌好不好，而是发声，是技巧。有些东西是没有明确标准的，一个演员演技好不好，往往也就要看他的演的角色是不是突出是不是讨好。有些评价又有个人喜好。你喜欢蓝色他喜欢红色，那么哪种颜色美，就没概念了。

说返流行乐里的专业性。当然，唱流行的人进了这个圈，都要去学乐理，学声乐。但是流行音乐的声乐是比较非专业的，毕竟不是学美声，讲究也没有这么多。真正学的系统的也不多。学这些东西也未必有什么用，陈奕迅学过美声，但唱的那能叫好听吗？嗓音限制。关心妍还有专业基础呢，拿着麦克风唱得最差的就是她了。流行类的演唱有自己的特点，很多人都是自己摸索出来的。

但说到底流行就是流行，非专业不可能硬塞到专业类，跟头翻得再漂亮也不叫轻功，虽然会轻功的人未必能连做多少个侧手翻。插一句，流行歌手里面也不是绝对没有专业组，最明显的，罗文。箩记在出道之前是在广州跟师兄罗品超学粤曲，后来又学过Xxx声乐，更赴日本相当于歌唱人训练团，最后胜过一众日本亚洲选手得到第一，这一段在《难兄难弟》中隐约有提及。所以罗文是融合正统的粤剧和系统Xxx声乐的歌手。

总之呢，流行歌手，顶多能叫唱得好，硬要说什么样的多艺术，什么多技巧，不太可能。张学友，李克勤，甚至包括现在的王菲，都只能说是流行歌手，另类的或者主流的流行歌手。

张国荣和流行歌手不同的地方是他的文化基础和来源。准确地说，他也是粤剧基础的歌手，奇怪的是只听说他在日本学过声乐和跳舞，所以只能猜测粤剧是在底下学的。很多音乐学院的人都说，张国荣，论声音条件，论演唱技巧，很普通的，但他每首歌每个字都是以情带声，感情有多少，声音的感染力也就唱出了多少。这种本事就跟顶尖的球员能够阅读比赛一样，又像粉墨登场演绎戏剧，那种融合，不太可能区分真还是假，更不可能让你把台上的角色对照回现实里，寻找蛛丝马迹。

不论美声专业还是非专业，还是地方剧，每一种声乐艺术追求的都是这种境界。以歌感动人，以声音感动人，最后才是以真实的情感感动人。还需要旋律多讨好，歌词多唯美吗？还需要声音必须清亮？“难道言语竟比内心更美丽？”张国荣热情演唱会开到最后一场，声都沙了，唱的是华星时难听得不能再难听的快歌集，照样全场热血沸腾，那种感染力，演绎的CRISMA可不是谁能轻易能做到的。

现在的香港人说起罗文，说起张国荣，都会说，那是superstar，语气就跟说到任白、红线女一样。声音和长相，都未必完美得可怕，但artist的级数就摆在那里。李克勤和陈慧娴的声线在高峰算是更唯美吧，但同样站在红馆台上，跟更美的港乐合作，仍然只能叹一句“火候未到”啊。

( 解释一下吧，我们正常人开始唱歌，一般意义上的do这个音，就是小字一组的c，我们把七个音分别用c、d、e、f、g、a、b来表示，唱出来就是do、re、mi、fa、so、la、si。大家可以对照着看一下，我们上音乐课时，一般跟钢琴唱的do，就指的是小字一组的do，它的音名叫c，由于它的位置在键盘的中央位置，所以又叫中央c。由于键盘上的音是由这七个音不断重复构成的，为了区别他们的音高，我们将他们进行分组。中央部分的七个音，就是从中央c开始的do、re、mi、fa、so、la、si，我们将其称为小字一组，再往上轮回的七个音，我们称为小字二组，再往上叫小字三组，依次类推，一共可以排到小字四组和小字五组的c，(我指钢琴键盘上的88个键)。

最高音，钢琴上是la；88演唱会上stand up的最后一个音，是升do，此音林子祥也很吃力；赵传的(我是一只小小鸟)的最高音也只是do，比张还低了半度；林志炫的真声也从未到过升do。唱片版中的(缘分)最高音是升la，比侧面最高音还高半度。86演唱会中的表现不说明什么问题，拿梅艳芳作比较就比较无聊了。因为梅是女低音，所以比张低了一个八度，听起来当然觉得她唱起来轻松了。以上这些足以说明张国荣在八十年代的高音是很不错的。

最重要的是，由于张的青少年期在英国度过，所以他的唱腔实际上是西方风格的，也就是说，他更适合唱英文歌。西文的单词是有一窜音节组成的，故演唱时对滑音的要求很高，张作到了；而华语歌的字都是单音节的，所以造就了张学友的顿式唱法。其他华语男歌手如罗文，谭等，也只是华语唱法中的佼佼者。在这点上，我相信张国荣是独一无二的。这也是他有固定大量歌迷群的原因。"

唱到极致的时候，嗓子没有了。只有丹田里的气，口腔的变化来控制，改变声音，炉火纯青。功力深厚，不是一般人能达到的。骆玉笙到晚年，梅兰芳中年后，才能驾御这样功夫。而哥哥，中年已经无与伦比，而且，他的难能是还不惜嗓子，后来，唱热情的沙漠，我，这样的歌，又是爱惜嗓子如命的前辈做不到的。他内心深处太痛苦了。哥哥的高音据说可以唱到14度，在他早年刚出道的时候，黎小田也正是考虑到他音域过高会给人声音不成熟之感才辅导他形成了80年代的风格。所以中低音虽是他擅长部分，也并不是说他的高音不行，他的高音还是很洪亮的，《大热》一碟中的歌曲正显示了他高音的功力。

哥哥唱歌是胸腔共鸣，颤音是很笼统的说法。哥哥的每句歌的最后一个字都是很好听沉的很下。哥哥的歌是在尾音上处理的很好的，很适合哥哥低沉浑厚的声线，尾音是很靠后，和王杰的歌是刚刚相反。