在《中国之星》的舞台上谭维维一曲华阴老腔嗨翻全场，她将摇滚乐与老腔表演结合起来。这一独特的演奏方式也让刘欢跃跃欲试，但他只敲了几下就满头大汗，更是让崔健激动不已。在采访中，谭维维更是称华阴老腔是中国最早的摇滚，之后的谭维维更是大胆尝试将摇滚乐与川江号子深度融合。
《中国之星》谭维维嗨场唱华阴老腔
谭维维请到陕西华阴的老腔艺术家伴奏，将摇滚乐与老腔表演结合起来。现场演奏的5位老腔艺术家中，有一人使用枣木敲打条凳发出声响，这一独特的演奏方式也让刘欢跃跃欲试，但他只敲了几下就满头大汗。不过崔健大叔更是激动，起立不算，还非要说华阴老腔是教科书级别的摇滚乐！
华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种，唱戏人在后台是皮影戏，华阴老腔唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。 据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。
其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔(民间俗称为拉波)；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。 华阴老腔被称为“中国戏曲的活化石”，自汉代以来已有2000年历史。
作为第一批全国非物质文化遗产项目，它以其豪放粗犷、大气磅礴、真实不造、情感顷刻发泄的老腔曲调，以及那种近乎原始、苍凉悲壮的艺术表现形式征服了广大观众，被誉为中国大地上“最古老摇滚乐”。
原来音乐可以这么有味道。
在采访中，谭维维更是称华阴老腔是中国最早的摇滚。
这次的演出可谓是前无古人，不知你是怎么想到把摇滚和华阴老腔结合起来的？
谭维维：这个（表演）是来源于一个念头，我希望寻找一些中国特别民间的或者是更久远的音乐元素，但是它是充满着摇滚气息的。其实我们当下听到的很多摇滚音乐都是来自西方的，我想做一个东西方这种音乐的碰撞。其实我一直想做这样一种尝试，当时第一个想到的就是几百年前的华阴老腔，我觉得他们就是中国最早的摇滚。
但是要把这两种完全不同的音乐元素整合到一起，可不是件容易的事儿，崔健有给你建议吗？
谭维维：这首歌是一个癫狂的状态，是通过他们的音乐发展出来的，难的是这个。老腔是民间艺术，自由豪放却没有节拍的概念，而舞台呈现和电子乐队又必定离不开节奏，在彩排的时候我们出现过很多问题，因为五个老爷子他们没有带耳麦的习惯，所以说他们听不到鼓点，听不到鼓点势必是错乱的。当时崔健老师说，你可不可以再准备一个别的作品，其实根本没有准备过，我想的是反正就这样一条道走到黑，就这么地吧。结果排练时，他真的一语不发，我说完了，肯定完了，我还要把老爷子送回去，结果他说太牛了，我的心就落下来了。
为了找到这批老腔艺人，应该花了不少时间和精力吧。
谭维维：我通过很多人，首先打电话到了陕西，找到陕西的朋友，又找到陕西省歌舞剧院，找到了发现他们的人，然后又通过发现他们的人找到他们华阴的文化馆，文化馆有一个馆长又联系到他们，就等于过了很多道关卡。最主要是他们太多行程，我很少去敲定别人行程，因为他们必须要飞到北京我们一起创作。
摇滚乐与川江号子深度融合
站在成都的舞台上，谭维维一亮相便热情地用四川话和大家打招呼，她说，“我在成都读大学，生活了8年，从成都走出去在外面打拼了10年，成都对我的意义不一样。回到乡音讲起的地方，就两个字 温暖 。”
当然，回到这片梦初始的故土，她也将献上一份厚礼：一首专门为家乡创作的新歌《川江号子》。“我和团队策划 给你一点颜色 环境音乐会时，就计划要做成一个系列，希望走过一个地方都要留下一首歌。
成都是第一站，我就想到了历史悠久的川江号子，将摇滚乐与川江号子深度融合。”歌词由谭维维和乐队成员共同创作，讲述了追梦的孩子回到家乡不忘初心的故事。
